Transatlantica http://transatlantica.revues.org Transatlantica est une revue semestrielle à comité de rédaction indépendant. Elle veut être un lieu de débat et de publication pour l’ensemble des études américaines, sans exclusive. Transatlantica is a biannual journal with its own independent editorial committee. It sets out to be a focus for debate and publication for all American studies. Lodel 0.8 Brushing through « veiled values and translucent undertones » http://transatlantica.revues.org/index760.html Writers, artists and critics have long been aware of the intimate link between literature and the visual arts; the set phrase ‘sister arts’ is witness to this widely recognized kinship. As such, the title of this study may provoke a slight raising of the eyebrow—thanks to the elaborate quotation—, doomed to swiftly dwindle into a resigned sigh as soon as the eye meets the fatal ‘pictorial.’ Before you judge whether it is worth reading on, I wish to defend my case by elucidating my recourse to this word. In dealing with the pictorial aspects of Nabokov’s work, I do not have in mind ‘the picturesque,’ that is, the quaint quality of his descriptions or any part of his work which would somehow suggest an attractive picture. The term ‘pictorial’ implies a much closer relationship with a picture, since the pictorial properly pertains to painting, whereas the picturesque is merely comparable to painting.This distinction is important because Nabokov’s art has too often been treated as a kind of rococo wedding cake, decked with delicate sugar flowers and sexy little girls—fantastically ornamental, indeed, yet hardly artistic, in the noblest sense. It must however be said, or rather repeated, that although he is a dedicated wordsmith, Nabokov doesn’t only indulge in convoluted puns and imagery for the mere sake of show-off—although he sometimes does. Nabokov was a synaesthete and was subject to mild hallucinations from his early childhood: he couldn’t jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (Lara Delage-Toriel) Mon, 14 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index760.html Entretien avec Sophie Lévy et Veerle Thielemans (Terra Foundation, Paris) http://transatlantica.revues.org/index4315.html François Brunet (FB) : Quel bilan tirez-vous de l’expérience du MAAG ? Quels sont vos regrets, vos satisfactions ? Peut-on dire rétrospectivement que ce musée était destiné à prendre fin de cette façon, après seize ans d’existence ? Y a-t-il des choses qui auraient pu ou dû être faites autrement ?Les plus grandes satisfactions ?Sophie Lévy (SL) : On parle bien du Musée, puisque la Terra Summer Residency va se poursuivre à Giverny. Certaines expositions. Surtout, la transformation totale de la composition du public. On est passé d’un public de groupes d’Américains qui sortaient de la maison de Monet — au départ ils représentaient plus de 2/3 des visiteurs — à un public de 2/3 à 3/4 de Français, surtout individuels, qui avaient entendu parler du musée et venaient ou revenaient portés par une vraie curiosité. [La nationalité était demandée aux visiteurs à l’entrée.] Cette transformation s’est faite entre 1998 (date d’arrivée de Derrick Cartwright) et 2008, et elle était déjà très claire en 2006. Le 11 septembre a ici joué un rôle, mais cela n’a été qu’un facteur parmi d’autres. Globalement, la fréquentation a augmenté ; quand je suis arrivée, elle était de 65 à 70 000, mais en 2007 (ainsi qu’en 2004) on est monté à 100 000 visiteurs. 2007 a été une année intéressante parce qu’il y avait un bon équilibre entre chaque saison, qui a permis d'exploiter les potentialités du moment : "Giverny jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (François Brunet et Géraldine Chouard) Mon, 14 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4315.html Entretien avec Agnès Sire (le 18 novembre 2008) http://transatlantica.revues.org/index4303.html EntretienGC: Pourquoi exposer Evans avec Cartier-Bresson pour célébrer le centenaire de Cartier-Bresson?AS: Oui, pourquoi choisir les deux? Lorsqu’on s’est posé la question de la célébration du centenaire de Cartier-Bresson, l’hypothèse d’une énième rétrospective de son œuvre a été écartée: il y en avait eu déjà assez, et pour des raisons de place, ce genre de choses n’est pas possible à la Fondation. Il nous a semblé préférable de montrer des éléments moins connus de Cartier-Bresson, en regard des chefs d’œuvre de Walker Evans, un des rares photographes qui trouvaient grâce à ses yeux. De fait, on a retrouvé une lettre de Cartier-Bresson dans laquelle il dit l’importance du travail d’Evans pour son parcours.FB: La lettre à Peter Galassi [Directeur du Départment de photographie au Museum of Modern Art de New York]?AS: Oui. En fait, c’est une lettre très récente, qui date de 2001: lorsque Peter Galassi a monté « Evans and Company » au MoMA, il a envoyé le livre à Cartier-Bresson, qui l’a remercié en ces termes:If it had not been for the challenge of the work of Walker Evans I don’t think I would have remained a fotographer.[sic]Sans le défi que représentait l’oeuvre de Walker Evans, je ne pense pas que je serais resté fotographe.Historiquement, c’est tout à fait juste, puisqu’en 1935, alors qu’il séjournait aux USA après l’exposition chez Julien Levy où avait déjà exposé ses photographies, jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (François Brunet et Géraldine Chouard) Wed, 02 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4303.html Blakelock : sortie de nuit http://transatlantica.revues.org/index4317.html « An American Van Gogh »1Tandis que le Museum of Modern Art attire les foules avec son Van Gogh and the Colors of the Night, la National Academy of Design se penche sur un artiste du nocturne américain, Ralph Albert Blakelock (1847-1919). Fondation mère de l’art américain au XIXème siècle, l’institution, logée dans un petit immeuble voisin du Guggenheim, n’a pas aujourd’hui l’ampleur ni la popularité du MoMA, surtout depuis la récente controverse autour de la vente d’une partie de sa collection permanente2. Et Blakelock, si l’on a pu lui attribuer comme à Van Gogh l’aura du génie maudit, ne partage pas le succès de ce dernier. Tout ce que l’on connaît de Ralph Albert Blakelock, bien souvent, ce sont ses scènes de l’Ouest et ses moonlights, et quelques détails d’une biographie tourmentée. Plus ou moins autodidacte, Blakelock développe une réelle maturité artistique au terme de deux longs voyages dans l’Ouest américain et les Caraïbes. De retour à New York, il attire l’attention de nombreux connaisseurs, mais ne parvient jamais à une notoriété suffisante pour entretenir une famille toujours plus nombreuse. Dès 1890, il montre des signes de troubles mentaux. En 1899, il est interné pour « dementia praecox », et passera le reste de sa vie en asile psychiatrique. Ses œuvres, en particulier ses paysages nocturnes, se vendent pourtant de mieux en mieux, atteignant des prix record. Mais, pour ajouter à ce tableau jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (Hélène Valance) Wed, 02 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4317.html (R)évolution américaine : Les peintres de la jeune République http://transatlantica.revues.org/index4319.html Qu’y a-t-il de commun entre le portrait compassé de George Washington par Gilbert Stuart (George Washington, 1803) et l’image pieuse d’un Mao Zedong revue et corrigée par Andy Warhol près de deux siècles plus tard (Mao, 1973) ? Telle était la question liminaire que posait l’exposition de la Corcoran Gallery, The American Evolution : a History through Art. Délaissant la chronologie au profit d’une approche thématique et comparative, The American Evolution rassemblait près de 200 peintures, photographies et sculptures autour de cinq axes présentés comme fondateurs de l’identité nationale américaine : l’argent, la terre, la politique, l’échange culturel et le monde moderne. On s’intéressera ici en particulier aux artistes de la jeune République présents dans l’exposition1.Les premières salles, placées sous le signe de l’argent, donnaient à voir le commerce des esprits comme celui des marchandises.Joseph Blackburn (Portrait of a Gentleman, 1760) et John Singleton Copley, portraitiste à succès des commerçants de Boston (Thomas Amory II, 1770-1772) y côtoyaient Charles Bird King (Poor Artist’s Cupboard, 1815), pour lequel la jeune République, loin d’être une nouvelle Rome républicaine, semble une province hostile au développement des beaux arts. Le tableau de Bird King montre ainsi les maigres effets personnels d’un artiste en quête de reconnaissance sociale et artistique. Il y est fait mention ironique, sur un parchemin, jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (François Dambre) Wed, 02 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4319.html Binding Nations through Art Quilts and a Visit to the U.S. Embassy in Paris as a Cultural Envoy http://transatlantica.revues.org/index4321.html In the spring of 2008 when Géraldine Chouard, who was helping to coordinate the landmark exhibition in France entitled “Un Patchwork de Cultures,” mentioned the U.S. Embassy in Paris’s interest in inviting me to the city to share some of my quilts as a part of this exhibition and to be a “Cultural Envoy,” I was honored and excited by the possibility. The opportunity to return to Paris under the auspices of the U.S. Embassy, which officially materialized through a grant from the U.S. Department of State as part of its Speaker Series, allowed me to see Paris from a different and wholly new perspective from the one I had on my first trip to the city in 2007. I experienced a lot of support at the U.S. Embassy and deeply appreciate all that the Cultural Affairs Office did to make this visit so memorable and successful. I benefited from spending time throughout the week dialoging with Sophie Nadeau, Lora Berg, Jennifer Bullock, and Randiane Peccoud, among others, and they helped to enrich my perspective on global affairs. For instance, I was inspired by Lora Berg’s commitment to promoting the use of diverse languages within institutional settings on websites to help encourage international exchanges. These dialogues were especially enriching against the backdrop of the upcoming presidential inauguration in the United States. On this recent visit, I had accommodations at the Hotel du Pantheon in view of Mairie du 5e (fifth district), the exhibition site, and the jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (Riché Richardson) Wed, 02 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4321.html Un patchwork de cultures (Mairie du 5e), du 7 au 21 janvier 2009 http://transatlantica.revues.org/index4323.html Sophie Hedtmann : Comment avez-vous découvert le patchwork ?Géraldine Chouard : À travers la littérature. Dans les textes de fiction américaine que je lisais, dans les années 1990, il était question de patchwork. Par exemple, dans un roman d’Eudora Welty, Losing Battles, l’intrigue était centrée autour d’un patchwork que des femmes avaient cousu ensemble et qui s’appelait Delectable Mountains. J’ai trouvé le nom intrigant, j’ai voulu en savoir plus. Dans d’autres œuvres du Sud des États-Unis, chez Alice Walker en particulier, il est aussi question de quilt (c’est le mot qu’on emploie) : celui qui figure dans The Color Purple s’appelle Sister’s Choice. Mon premier contact avec le patchwork américain s’est fait en consultant des livres illustrés pour voir à quoi ressemblait tel ou tel modèle.S.H. : Vous êtes ensuite partie aux États-Unis ?G.C. : Je cherchais comment retrouver visuellement le patchwork. J’ai commencé par les musées pour voir des quilts, ce qui est assez facile aux États-Unis, où, en tant que pièces d’art populaire, ils font partie du patrimoine national. C’est là que j’ai commencé à mettre le nez dans les livres sur le patchwork américain en tant que pratique culturelle. Il y en avait quelques-uns à l’époque et bien des publications ont vu le jour depuis 20 ans. Du texte, je suis arrivée aux images et des images aux objets. La nouveauté en la matière est que maintenant, grâce à Google jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (Sophie Hedtmann) Wed, 02 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4323.html From Lafayette to Barack Obama: Past and Future in a Quilt Exhibit http://transatlantica.revues.org/index4324.html From January 7-21st of 2009, the City Hall of the Paris 5th arrondissement was the venue for the “A Patchwork of Cultures: A Traveling Exhibit from Louisiana to France” quilt exhibit currently making its way through several major cities in France (Mulhouse, Lille, Marseille, Toulouse). The eye-opening exhibit was the brainchild of Cultural Affairs Officer Lora Berg and Cultural Affairs Specialist Sophie Nadeau. While working in Louisiana, Nadeau was enthralled by a quilt exhibit commemorating the relationship between Lafayette, Louisiana and France. Eager to share the quilts, some made by Louisiana quilters and some made by Acadian quilters in Canada, with the French public, Berg and Nadeau solicited additional quilts that would make for an even broader exhibit, one that would also offer the aesthetic viewpoint of African-American quilt artists. The plan for an eighteen-month long traveling exhibit of quilts was an ambitious one so the Cultural Affairs office partnered with the City of Lafayette (Louisiana), French quilt scholar Géraldine Chouard, American quilt expert Diane de Obaldia (from Le Rouvray quilt shop and gallery) and the France-Louisiane and France-Patchwork Associations.Visitors to the exhibit during the January 7-21st show were exposed to an even more extensive installation of quilts. Thanks to the support of the U. S. Embassy, several quilts crafted by Riché Richardson augmented the core Louisiana-oriented exhibit in the gallery. Richardson is the jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (Patricia A. Turner) Wed, 02 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4324.html Confession d’un prophète http://transatlantica.revues.org/index4326.html Hear the voice of the BardWho present past and future seesWhose ears have heardThe holy wordThat walked among the ancient trees.William Blake, Songs of ExperienceLe 21 septembre dernier, Leonard Cohen a fêté ses 74 ans sur scène à Bucarest. Son signe astrologique est donc « vierge » et les Vierges sont, dit-on, épris de perfection.J’ai eu la chance d’assister à cinq concerts de la tournée européenne, et je l’affirme : dès les premiers instants, lorsqu’on voit le chanteur arriver sur scène en sautillant comme un jeune homme, svelte, l’élégance racée –fédora de crooner et costume sombre croisé– avec cet air de séducteur roublard qui vient de faire un mauvais coup, cet air hilare d’un vieillard qui sait cacher au monde qu’il est l’auteur unique de l’Ancien Testament et faire croire à toutes les femmes qu’il est encore un poète adolescent ; lorsqu’aux premières notes chantées, cette voix profonde nous transporte dans les sous-terrains du grave où confusément l’on sent que, une fois dissipée la fumée de cinquante ans de gitanes sans filtre, nous seront révélées rien moins que la vérité, les voies de Dieu et de l’amour terrestre ; lorsque, très vite, cette voix se fond avec ces chœurs angéliques (Sharon Robinson et les Webb Sisters) et qu’elle déplie sous les voûtes des zéniths modernes et des vieux théâtres le mariage de la terre et du ciel ; lorsque ce splendide orchestre sapé comme des gangsters met jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (Christophe Lebold) Wed, 02 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4326.html « Y être ou pas ? » Le mystère Dylan http://transatlantica.revues.org/index4328.html Fidèle à ses rendez-vous annuels que ses aficionados appellent depuis vingt ans "la tournée sans fin", Bob Dylan est revenu en France. Au mois de juin 2008, tout juste de retour d’une tournée en Amérique du Sud et d’un passage éclair en Nouvelle Angleterre, récemment couronné d’un prix Pulitzer, il a donné deux nouveaux concerts, l’un à Toulouse, l’autre à Grenoble. Pour une fois, je n’y étais pas, occupé à suivre en Europe une autre icône de la chanson, Leonard Cohen. Mais je sais cependant ce qu’on aura vu pour l’avoir de nombreuses fois vu se produire sur scène.On y aura vu l’idole faire le prophète en costume de cow-boy, esquisser quelques pas de danse, explorer plus avant son art vocal de la profération et peut-être sourire une fois ou deux lorsque ses musiciens — un noyau de fidèles et quelques mercenaires — auront plaqué des accords inattendus pour réinventer en valse, en rockabilly ou en rhythm-and-blues minimal les standards des sixties et les titres récents. Une chose cependant est presque sûre : Dylan n’y aura pas parlé, sinon pour asséner une sentence énigmatique que lui seul comprend. Pour exemple en Uruguay en mars dernier, il rompit son légendaire mutisme d’un mystérieux: « We all wear the same thorny crown. »Alors qu’a-t-on vu, vraiment vu lors de ces récentes prestations? Un concert de rock ? Une plongée dans l’histoire de la musique populaire américaine ? Une série de pastiches ? jp.leglaunec@paris7.jussieu.fr (Christophe Lebold) Wed, 02 Sep 2009 00:00:00 +0200 http://transatlantica.revues.org/index4328.html